RNCP36471 - Styliste designer mode

de dessin, de mise en couleur et de croquis, afin de trouver des idées nouvelles et des solutions à la conception de produits de mode. C.1.2.1b Mettre en oeuvre des recherches et des expérimentations créatives pour la construction des volumes, en exploitant les techniques de moulage, de patronage et de montage, afin d’aboutir à des formes et des volumes nouveaux et de les adapter aux exigences techniques et économiques. C.1.2.2 Choisir les matières et les couleurs, en fonction des tendances, des marchés et des moyens techniques et financiers, afin de réaliser des collections et des produits de mode en adéquation avec la stratégie de l’entreprise. C.1.2.3 Décliner les créations en plusieurs versions et en plusieurs tailles, afin de proposer une offre commerciale cohérente et adaptée aux différentes catégories de consommateurs. C.1.2.4 Réaliser les dessins techniques et les fiches de cotation, en utilisant les techniques de dessin et de numérisation, afin de transmettre les informations nécessaires à la fabrication des produits. C.1.2.5 Présenter et argumenter les choix créatifs, en utilisant les techniques de présentation graphique et verbale, afin de convaincre les équipes commerciales et les décideurs de l’intérêt et de la pertinence des produits créés. C.1.3.1 Rechercher et choisir les fournisseurs de produits et de matières premières, en prenant en compte les critères de qualité, de prix et de respect des délais, afin de garantir la fiabilité des approvisionnements.

La Certification Styliste designer mode, de niveau 6 et délivrée par ESMOD, ouvre les portes à de nombreux métiers dans le secteur de la mode. Les compétences acquises lors de cette formation permettent au stylise designer mode de travailler dans différentes entreprises et de s'investir dans divers domaines d'activités.

En tant que créateur de produits de mode, le stylise designer doit être en mesure d'analyser les évolutions du marché et de positionner les produits de la marque. Sa principale mission est de suivre les tendances et les changements esthétiques et sociétaux, ainsi que les avancées techniques et technologiques liées à la conception et à la fabrication de produits de mode. Il doit également analyser le positionnement de la marque et de son image.

Le stylise designer est également responsable de la conception de nouveaux produits de mode et de leur illustration pour les collections de la marque. Pour cela, il doit mener des recherches et des expérimentations créatives, à l'aide du dessin et de la mise en volume, afin de proposer des produits uniques et en adéquation avec les tendances du marché. Il doit également choisir les matériaux et les couleurs en fonction des tendances, des marchés et des contraintes techniques et économiques. Il est également chargé de présenter et d'argumenter ses choix créatifs auprès des équipes commerciales et des décideurs.

Le stylise designer est également impliqué dans le développement et la fabrication des produits de mode. Il doit être capable de réaliser des produits en 3 dimensions en utilisant des techniques de montage, de superviser les étapes de fabrication et d'évaluer la qualité des prototypes. Il est également chargé de réaliser les fiches de lancement des produits et de constituer le dossier technique de chaque prototype et patronage.

Enfin, le stylise designer doit être en mesure de concevoir la valorisation des collections et des produits de mode. Il est responsable de la présentation des produits lors d'événements promotionnels, de la réalisation de supports de présentation et de la participation à la création de supports de communication physiques et digitaux valorisant les produits de la collection.

Les compétences attestées lors de cette formation sont nombreuses et variées. Le stylise designer doit être capable de définir une veille stratégique pour suivre les évolutions du marché de la mode et de l'habillement. Il doit également être en mesure d'identifier les habitudes et attentes des consommateurs, ainsi que les nouvelles créations sur le marché, pour enrichir ses sources d'inspiration et orienter ses choix créatifs. Il doit être capable d'analyser les évolutions techniques et technologiques pour les intégrer dans ses créations tout en tenant compte des enjeux liés au développement durable et responsable. Il doit également être en mesure de repérer le positionnement de son entreprise sur le marché pour définir les orientations à prendre en matière de création et de commercialisation de produits de mode.

Le stylise designer doit également être capable de réaliser des recherches et des expérimentations créatives, tant par le dessin que par la mise en volume, pour trouver des idées et des solutions pour la conception de produits de mode. Il doit également être capable de choisir les matériaux et les couleurs en fonction des tendances et des contraintes techniques et financières, de décliner les créations en plusieurs versions et tailles, et de réaliser les dessins techniques et les fiches de cotation pour transmettre les informations nécessaires à la fabrication des produits. Enfin, il doit être en mesure de présenter et d'argumenter ses choix créatifs auprès des équipes commerciales et des décideurs.

En tant que responsable du développement et de la fabrication des produits de mode, le stylise designer doit être capable de trouver des fournisseurs fiables de matières premières et de gérer la réalisation des produits en série. Il est également chargé de contrôler les étapes de production et de résoudre d'éventuels problèmes avec le chef de fabrication. Il est également responsable de la présentation des produits de mode et de l'acceptation ou non de leur livraison.

En résumé, la Certification Styliste designer mode ouvre de nombreuses opportunités professionnelles dans le secteur de la mode. Les compétences acquises lors de cette formation permettent de travailler dans la création de produits de mode, le développement et la fabrication des produits, ainsi que dans la conception de la valorisation des collections et des produits. Les capacités attestées comprennent la veille stratégique, l'analyse des tendances et des habitudes des consommateurs, la recherche et l'expérimentation créative, la sélection des matériaux et des couleurs, la déclinaison des créations et la réalisation des fiches techniques, ainsi que la présentation et l'argumentation des choix créatifs.